Marvel Anime


Entre las muchas novedades que se presentaron en la Comic Con 2009 de San Diego, quiero destacar la nueva idea que ha surgido de Marvel Studios. Se trata de Marvel Anime, un nuevo emprendimiento en colaboración con la productora Madhouse Studios (responsable de la película animada Batman: Gotham Knight), que pretende desarrollar versiones animadas de los personajes más relevantes del Universo Marvel para el mercado del sureste asiático.

El escritor de esta nueva tanda de historias animadas es el inglés Warren Ellis, famoso por desarrollar los géneros space-opera y ciber-punk. Por el momento tan sólo se han visto las pruebas de animación (insiste Ellis en que no se trata de fragmentos de los programas reales, sino pruebas paa mostrar cómo quedará la animación) de Wolverine y de Iron Man.





Más allá de la opinión que merezcan los anime, hay que admitir que los nipones saben cómo hacer animaciones y por lo general son mucho mejores que las caricaturas occidentales, así que esta es una gran oportunidad para ver a estos personajes con otro enfoque.
Ambas series tienen fecha de estreno para la primavera japonesa de 2010 y se verá a través del canal Animax, aunque no se sabe cuándo llegará al resto del mundo.

¿Y a vos, qué opinión te merece esta peculiar mezcla de culturas y estilos artísticos?

Colonos de Catán

No hay nada mejor para apalear este duro invierno, que reunirnos con amigos a disfrutar de un buen juego de mesa entre empanadas y bebidas espirituosas. Es así que esta vez descubrimos a Los Colonos de Catán, un juego basado en la estrategia económica pura y dura.



Los colonos de Catán (en alemán Die Siedler von Catan), es un juego de mesa multijugador creado por Klaus Teuber. Es probablemente el primer juego de mesa de estilo alemán que ha alcanzado popularidad fuera de Europa, siendo traducido del alemán original a otros idiomas como checo, danés, esloveno, español, francés, griego, húngaro, inglés, italiano, japonés, noruego, portugués, ruso o sueco.

Se trata de un juego en el que hay que colonizar la isla de Catán recogiendo recursos y construyendo pueblos y carreteras. Se comienza descubriendo los diferentes puertos y regiones de la isla: llanos, prados, montañas, colinas, bosques, y desierto.

La mezcla aleatoria crea un tablero diferente en cada partida.

La isla de Catán está formada por hexágonos compuestos de distintas materias primas: piedra, barro, madera, trigo, ovejas y un improductivo desierto. Se parte con una población que se situa entre tres hexágonos y la mecánica de cada turno es muy sencilla: se tiran dos dados y si el valor coincide con alguno de los números de los campos de alrededor se produce ese bien.


Los campos cuyo número sea el 8 tiene más posibilidad de producir, por tanto conviene colocarse en ellos. Luego se puede comerciar con los demás y finalmente construir nuevas infraestructuras: carreteras, pueblos o ciudades. Si se tiene algún pueblo en la costa puede intercambiar bienes por mar de distintas maneras y existe un factor que desestabiliza la producción: los ladrones que van moviendose de un lado para otro. Todos estos elementos proporcionan distintas puntuaciones, ganando la partida el primer jugador que llega a los diez puntos.

La popularidad del juego se debe a que, mientras que su mecánica es relativamente simple, su dinámica es bastante compleja. Además, en un nivel recreativo, el juego tiene varias características que lo hacen apropiado para jugar en grupo. Por ejemplo, no se elimina a nadie y los jugadores que van por detrás del primero pueden intentar alcanzar ciertas metas que estén a su alcance, como construir una ciudad en un espacio determinado. En un nivel competitivo, el juego muestra el alcance del análisis adaptativo.

En castellano el juego es editado por la empresa Devir a un precio de unos 35€. En esta versión, la zona del mar fue sustituida por un marco fijo, por lo que no fueron posibles en un principio las expansiones, aunque posteriormente sí se crearon, mediante piezas de marco adicionales. Además de esto, esta versión presenta otras dos diferencias: las fichas de plástico, en lugar de la madera original, y el tarjetero para las cartas de materias.


Los Ladrones y el 7

Cuando un jugador saca un siete con los dados, ninguna casilla produce recursos en ese turno (el 7 no aparece entre los números que se colocan sobre las casillas). Como primer efecto del 7, todos los jugadores que tengan más de 7 cartas de materias primas deberán descartarse de la mitad, redondeando hacia abajo. Los jugadores que deban descartarse de materias primas pueden elegir aquellas de las que desean deshacerse.

Una vez finalizados los descartes, el jugador que sacó el 7 debe mover el ladrón, colocándolo en el centro de la casilla de su elección (que no puede ser la misma en la que estaba). La casilla sobre la que se coloque el ladrón no producirá ninguna materia prima, aunque salga el número asociado a la casilla. Por tanto, es típico usar el ladrón para bloquear casillas con recursos importantes para los oponentes, o para desbloquear recursos propios. Además, si hay varios poblados o ciudades de diferentes jugadores que toquen la casilla elegida, el jugador que coloca el ladrón puede elegir "robar" a uno de estos. El jugador al que pertenezca el poblado robado deberá entregarle una carta de recurso, elegida al azar.


Según nos cuenta Klaus Teuber: "Sin duda, cada persona que juega a Los Colonos de Catán lo ha tenido en sus manos un buen número de veces - el Ladrón. Hasta 2002, solía tener un aspecto de silueta negra, una pieza fabricada en torno de madera, lista para esquilmar los productos de Catán y atascar la producción de algún terreno. Si damos crédito a lo que mucha gente me dice en los mensajes que me han hecho llegar todos estos años, hay ocasiones en las que el Ladrón causa algo más que simples enfados. Incluso algún matrimonio se ha roto por su culpa".

Aprendiendo a jugar


A causa de su éxito, el juego ha sido recreado para Windows y MAC, así como para PlayStation, para Xbox 360 descargable desde Xbox Live Arcade y desde mayo de 2009 también para Nintendo DS.

En cualquier caso Los Colonos de Catán es un juego estupendo para iniciarse en el mundillo de los juegos de tablero y atraer a nuevos incautos. Lo que destaco del juego es que la distribución de los hexágonos en el tablero es siempre diferente en cada nueva partida, lo cual hace cambiar de estrategia a la hora de colocar nuestros pueblos sobre el mismo.

Guten apetit!

6to. Aniversario de Perdidos En El Eter

"Porque ser extraño tiene su ciencia"

El sábado 11 de julio se grabó el programa Nº 108 de Perdidos El El Eter y se festejaron sus primeros 6 añitos de existencia, en el espacio cultural "Llamale H".

Gracias a la invitación de Lord MaGnUs (uno de los heraldos del frikismo nacional), puede participar por primera vez del programa y sumarme a los festejos que se hicieron una vez finalizado el mismo.

• Un exquisito Cabernet Franc para brindar, gentileza de mi Arlequín.


Un poco de historia

Desde el año 2003, Perdidos En El Éter ha sido un programa radial (por momentos online y por momentos en radio tradicional), dedicado a los comics y temas afines, como la ciencia ficción, los juegos de rol y la animación. Todo esto sazonado con buena música y con mucho humor (friki). Los programas salen al eter con una frecuencia cuasi-mensual, pueden ser descargados por internet ¡y son GRATIS!
PEEE es realizado por Studio Robota.

• En el arranque: MaGnUs, Metal King, Metal Queen, Optimus y Carlos.

15/07/03: Primera emisión de Perdidos En El Eter. Se habló sobre cómics nacionales actuales y por problemas de horario se tuvo que salir media hora más temprano.

21/07/03: Se pone online la página web.


La Mesa Nerdonda está servida

MaGnUs desde el blog de Perdidos escribía algo más o menos así:

"Nos juntamos con varios amigos: Peter Parker, Optimus Praino, Carlos, Belen, Metal King y su Metal Queen, León y Jorge, para festejar y grabar el programa. Tuvimos una Mesa Nerdonda con varios temas: el Regreso del Capitán América, la película de Transformers, los profesionales del cómic a los que no le gustan los cómics y los usuales regalos y recomendaciones/advertencias, ademas de una entrevista exclusiva con el dibujante argentino Leonardo Manco, actual artista de War Machine para Marvel."

• War Machine Nº 1, ilustrado por Leonardo Manco.

"¡¡¡Estrenamos NUEVA PRESENTACIÓN!!!, todo acompañado de buena música: Tesla, The Aquabats, Emerson, Lake & Palmer, El Cuarteto De Nos con Santullo, Weezer, Blue Wrath, Depeche Mode, Stan Bush, Pancho Viera y The Cult."

• León y Carlos; Metal King, MaGnUs y Endriago, en plena grabación.


Por mi parte recomendé Beastie Boys por su "participación" en la nueva Star Trek y Apollo 440 por componer el tema principal de Lost in Space, una vieja serie de ciencia ficción emitida por televisión y que fue llevada al cine en 1998.




Regalitos y recomendación

En la invitación que me habían hecho llegar vía e-mail, decía que había que llevar uno o dos "regalitos cool" que encontráramos en internet, así que yo me teletransporté hasta el lugar de convocatoria con los siguientes obsequios:

Set of Green & fluorescent Call of Cthulhu, para una buena partida en el horrendo universo de Lovecraft:


• También regalé estos impresionantes paraguas "lightsaber", dignos de cualquier sujeto fanático de Star Wars o Blade Runner:


Una recomendación y una advertencia (libros, juegos, discos, cómics, series, cine, etc); advertencia no hice ninguna (los otros participantes sí), pero recomendé el juego de mesa, Colonos de Catán, pero los detalles vendrán en el próximo post.
Y como dice el amigo Tom/Shine, "See ya!"

Taller de Cómics en el INJU

La Escuela Xavier para Jóvenes Talentos, pero de dibujo.

Desde hace 2 meses se viene realizando en el Instituto Nacional de la Juventud (INJU), un taller de dibujo orientado a todos aquellos jóvenes que sienten la pasión por dibujar cómics y nunca encontraron un lugar donde poder perfeccionar su talento.

• Pablo en su rol de profesor responde a todas las dudas.

En un afable y didáctico ambiente, se reunen todos los viernes más de una decena de jóvenes ansiosos por aprender a dibujar, desarrollar su propio estilo; además de relacionarse con otros colegas para compartir inquietudes artísticas y la afición por los cómics.

Las clases son impartidas por cinco destacados profesionales de nuestro medio: Pablo Zignone y Diego Tapié (responsables de Cisplatino), Guillermo García, Fernando Ramos y Matías Olivera Arbón (pertenecientes al proyecto Sidekick).
El costo del taller es de $ 400 por mes.


Lo dicen Fernando y Guillermo

"¡Gracias a todos por sus comentarios! No vale decir `me quedé con las ganas o me hubiera gustado´, los viernes estamos allí, como dice Fernando, también nos gustaría que nos vayan a visitar en el caso de que quieran compartir sus trabajos, mirar los trabajos de los chicos, etc!"


Creciendo y aprendiendo

Uno de los jóvenes alumnos del taller es Federico Delgado Heredia, quien viaja todos los viernes desde la ciudad de San Carlos, para seguir aprendiendo, evacuar dudas con los profesores y vincularse con otros jóvenes que, como él, están dando sus primeros pasos en el mundo del cómic.

• "Encerar, pulir, encerar, pulir", esa es la base del aprendizaje.

Entre los días 10 y 24 de julio, Federico ha tenido la oportunidad de exponer sus caricaturas e ilustraciones en el hall principal del INJU, lo cual es un estímulo positivo para los más novatos.


Sobre los dueños de casa

El Instituto Nacional de la Juventud tiene a su cargo el planificar, diseñar, asesorar, articular, supervisar y ejecutar políticas públicas de juventud, además de velar por su cumplimiento.
Es competencia del instituto revitalizar el papel de los jóvenes como actores sociales estratégicos y potenciar la participación en las diversas áreas desde una concepción integral, solidaria y de igualdad social.

INJU - Dir.: Av. 18 de julio 1865, esq. Eduardo Acevedo... a pasitos de la Universidad.

Amazing Spider-Man 600

La serie más longeva de MARVEL, Amazing Spider-Man, llega al número 600 y para celebrarlo, se ha propuesto que éste sea el mayor cómic de su historia.

• Portada realizada por Joe Quesada.

Hoy salió a la venta y desde la editorial anuncian 104 páginas en las que contemplaremos el retorno del Doctor Octopus, la vuelta de Daredevil, una boda inesperada y el regreso de una de las personas más importantes en la vida de Peter Parker, todo ello contado por varios de los mejores artistas que se han ocupado del trepamuros.

Hay dos historias principales en el cómic: la primera, realizada por Dan Slott y John Romita Jr., es un preludio a los oscuros días en el porvenir del lanzarredes (¿más?) y la segunda, a cargo de Stan Lee y Marcos Martin, consiste en una reflexión del propio Spidey sobre todos estos años de aventuras. Además este número especial incluye pequeñas historias realizadas por diversos autores en las que se exploran diferentes aspectos de la vida de Peter Parker.

Un cómic de esta envergadura no podía contar con una sóla portada, así que la gente de Marvel ha puesto a trabajar a cuatro de los mayores artistas que se han encargado del personaje: John Romita Sr. (quien dibujó las más importantes historias del trepamuros), John Romita Jr. (el nene dibujante), Joe Quesada (editor en jefe de la editorial desde el año 2000) y Alex Ross (maestro inspirador del arte de Cisplatino).


Números especiales, hechos especiales

• Amazing Spider-Man Nº 100

Fecha de publicación: Setiembre 1971
Título: The Spider or the man?
Escritor: Stan Lee
Dibujante: Gil Kane (la portada fue dibujada por John Romita Sr.)

Sinópsis: Peter más enamorado que nunca de Gwen decide crear una fórmula para eliminar sus poderes y así poder estar más tiempo con su amor. Esto desencadena que le salgan dos pares de brazos extras, así nace "Spiderman 6 arms".



• Amazing Spider-Man Nº 200

Fecha de publicación: Enero 1980
Título: The Spider and The Burglar...A Sequel
Escritor(es): Marv Wolfman y Stan Lee
Dibujante: Jin-Mooney (la portada estuvo a cargo de Keith Pollard)

Sinópsis: Peter confronta al asesino de su tío Ben y al final Peter le provoca un paro cardíaco al hacerle creer que lo mataría.

• Amazing Spider-Man Nº 300

Fecha de publicación: Mayo 1988
Título: Venom
Escritor: David Michelinie Dibujante: Todd McFarlane

Sinópsis: La primera pelea entre Spider-man y Venom.
Peter, para diferenciarse de su nuevo némesis, vuelve a utilizar su clásico uniforme rojiazul.

• Amazing Spider-Man Nº 400

Fecha de publicación: Abril 1995
Título: A death in the family
Escritor(es): J.M. DeMatteis y Stan Lee
Dibujante: Mark Bagley

Sinópsis: El número donde muere "La tía May".
En números posteriores se sabría la verdad; quien murió realmente fue una actriz contratada por Norman Osborn.

• Amazing Spider-Man Nº 500

Fecha de publicación: Diciembre 2003
Escritor: J. Michael Straczynski
Dibujante(s): John Romita Jr. y John Romita Sr.

Sinópsis: En este número acaba la saga de tres partes donde Spiderman, el Doctor Extraño y el resto de héroes neoyorquinos tienen que luchar contra Dormammu y sus acólitos. Tras la batalla, las últimas cuatro páginas a cargo de John Romita Sr., ofrecen la conversación de Peter con su Tío Ben (el cómo o el porqué no lo escribiré), donde en el fondo Peter reconoce que le gusta su vida y que da gracias por ella, con sus aciertos y sus fallos.

40 años de la conquista de La Luna

...If you believed they put a man on the moon, man on the moon
If you believe there's nothing up my sleeve, then nothing is cool...

- R.E.M.: Man On The Moon

El 20 de julio de 1969, la Humanidad conquistaba La Luna.
El 20 de julio de 1969, un ser Humano ponía sus pies por primera vez sobre la superficie lunar.
El 20 de julio de 1969, la misión espacial Apollo 11 de la NASA llagaba con éxito a La Luna.

El 20 de julio de 1969, el modelo Capitalista le pateaba el culo al Comunismo.

El Comandante Neil Armstrong fue el primer ser humano que pisó la superficie de nuestro satélite el 20 de julio de 1969 al Sur del Mar de la Tranquilidad, gracias a la invalorable ayuda del Dr. Manhattan, miembro de los Watchmen (nunca mejor utilizado el vocablo miembro).

• El Dr. Manhattan fotografía al astronauta Neil Armstrong.

Buzz Aldrin fue el segundo humano en pisar La Luna y eso le valío ser la musa inspiradora del equipo creativo de Pixar, (el personaje de Toy Story, Buzz Lightyear, lleva su nombre inspirado en Aldrin, pues según sus creadores "es el nombre más 'cool' que puede tener un astronauta").

Michael Collins es el tipo que golpeaba constantemente su cabeza contra las paredes del módulo Columbia, ya que nunca pisó La Luna y luego en La Tierra todos lo ninguneaban. Pobre tipo.

Pero lo más relevante en toda esta historia fue que Estados Unidos le refregaba su bandera a todo el bloque soviético (que ocultos tras la "cortina de hierro" lo miraban por TV), como si se tratara de una final de fútbol. Imagino la carita del entonces presidente Richard Milhouse Nixon, con una expresión de ¡chúpen giles! esculpida en su rostro (de piedra).



Uruguay en La Luna

Nuestra agencia espacial se encuentra desarrollando el proyecto "Tero 33", con el objetivo de poner al primer oriental sobre la superficie lunar. ¡Qué lo parió!

Las pruebas y simulaciones se están realizando en los cráteres de la Costa de Oro, mientras de fondo suena "Morcillo López" del Cuarteto de Nos.
El lanzamiento del cohete "ROU - Artigas Forever" está previsto para el 16 de julio de 2050, para celebrar el primer centenario del Maracanazo.

• Ilustración del momento histórico en que Uruguay conquista La Luna, por la artista Andal13, realizado para las conferencias que actualmente se están dictando en el Planetario Municipal de Montevideo.


R.E.M.: Man On The Moon

Harry Potter y la Brujita Caliente

Noche de estreno en el Moviecenter de Punta Carretas.

Como sabrán bien por mis posts anteriores, nunca he leido ninguno de los libros de la saga Potter, pero he visto todas las adaptaciones cinematográficas y como nunca fui a ninguna de sus funciones de estreno, esta vez me quise dar el gusto de asistir con "verdaderos creyentes" (como diría Stan).

Salvo por Martín y su amiga, que concurrieron con las típicas bufandas rojas y doradas de Gryffindor, el resto de los "fans" de Harry fueron vestidos de la manera más corriente, como si fueran a ver cualquier otra película. Ni una varita, ni una remera, ni un pin ¡Unos verdaderos amargos!



Las hormonas inundan Hogwarts

Harry Potter and the Half-Blood Prince, es el sexto libro de la saga creada por J. K. "Tira-fruta" Rowling, a quien se le estima una fortuna cercana a los 560 millones de libras.

Esta película es más oscura que sus predecesoras, pero también tiene comedia y sobre todo, grandes dosis de "amor adolecente". Todavía no me quedó muy claro, pero me pareció que esta adaptación estuvo a cargo de Cris Morena, quien tiene mucha experiencia a la hora de alborotar adolecentes.

Los impresionantes partidos de Quidditch están cada vez más parecidos a las rudas secuencias de Rollerball (peliculón de ciencia ficción de la década del 70), dan lugar a toda clase de cruces amorosos: Harry se siente atraído por Ginny Weasley, pero en su camino se interpone el novio de Ginny, Dean Thomas y la severa vigilancia de su hermano mayor Ron, quien tiene novia por primera vez, la acosadora Lavender Brown, lo que provoca los celos de Hermione, quien a su vez se ve acosada por el arrogante Cormac McLaggen ¡Esto es Rebelde Way!

Entre besos y franeleo, Harry y sus amigos tratan de averiguar quién es el príncipe mestizo, el antiguo dueño de un libro lleno de enigmáticas notas, pero según los entendidos de la saga, en el libro se hace mucho más incapié en la investigación. Para mí fue una verdadera sorpresa averiguar la identidad del príncipe en cuestión.

Por otro lado, también la relación entre Harry y el viejo Dumbledore va más allá de la de director y alumno (es casi un hijo para él) y ambos se embarcan en un peligroso viaje que devendrá en un épico final.


Para redondear

Es una película más de Harry Potter, con todo lo que tiene que tener, con poca acción y muchos efectos especiales. Si han visto todas las películas anteriores no se queden sin verla.

Otra duda que me queda en el tintero, Helena Bonham Carter, la esposa de Tim Burton ¿interpreta a la histriónica Bellatrix Lestrange, o nuevamente hace de Mrs. Lovett de Sweeney Todd?



"Dicen que en un par de años seré perfecta para desnudarme"

Esto no es "Se me cae la baba por tí" de nuestro buen amigo el Corto Maltés, pero se le parece bastante; presten atención.

Emma Watson se convirtió en una niña prodigio cuando, con tan sólo 11 años, hizo el papel de la inteligente Hermione, de la saga Harry Potter.

Ahora esa etapa ya pasó y Watson no descarta hacer papeles que sean totalmente diferentes a los que realizó en su niñez. Por ello a sus 18 años recién cumplidos (¡ñam!) no descarta desnudarse ante las cámaras si esto es necesario (¡ñam, ñam!), de hecho aseguró ante los medios que espera que ocurra pronto (¡ñam, ñam, ñam!).

En plena promoción de la cinta animada en la que participa, The Tale of Despereaux, la joven inglesa dice que quitarse la ropa y que millones de personas la vean en cueros forma parte de su profesión, tal y como han demostrado muchas de sus compañeras.
Sin embargo, como hacen las verdaderas estrellas, sólo se desnudaría si se tratara de un "buen" papel que así lo requiriese y si está totalmente justificado.

Aunque durante sus declaraciones al diario Daily Mail, Watson dice que espera protagonizar una escena de desnudo pronto, reconoce que la mayoría de su público aún la ve como la pequeña Hermione, y las productoras le han dicho que debe esperar. "Ellos dicen que en un par de años seré perfecta para hacerlo", señala la actriz que sigue recibiendo propuestas de todo tipo... (yo soy un tipo y tengo una propuesta).

Sus padres pueden estar tranquilos, ya que la joven no parece descarriarse, de momento.
En la prensa inglesa siempre la han considerado como una adolescente con una cabeza bien amueblada y así lo demuestra cuando sigue las indicaciones de los profesionales y asegura que esperará para realizar este tipo de papeles 'picantes' y por el momento se dedicará a estudiar.


Y es que, como ella misma dice, todavía se encuentra en una "edad tonta". "No soy todavía una mujer pero ya no soy una niña", comenta.

Por el momento, va a estar apartada de las grandes pantallas durante unos años, ya que ha decidido pasar por la Universidad para estudiar filología inglesa. Además, explicó hace poco durante una entrevista, que tampoco le importaría ver algo más de mundo y quizás estudiar algún año fuera de su Inglaterra natal.

¡Mucha suerte nena!

Fuente: 20MINUTOS.ES / EUROPA PRESS


Bonus track - Banda Sonora X

Como ya es costumbre, aquí les dejo una nueva Banda Sonora Original para que disfruten comodamente. Si bien las primeras tres OST y el tema original de Harry Potter fueron compuestos por el genial John Williams, en esta ocasión la parte musical quedó en manos de Nicholas Hooper, quien también se encargara de La Orden del Fenix.
¡Disfruten!

La Balada de Vlad Tepes

En la fría noche del jueves 9 de julio, el staff de Montevideo Cómics presentó el largometraje "La Balada de Vlad Tepes", junto a Guzmán Vila (su director), en el Bar Copacabana de la Ciudad Vieja ante un público sediento de sangre y cerveza.
Esta exclusiva función televisiva presentó el corte definitivo de la película, ante su inminente lanzamiento en DVD.




Vampiros y mucho humor negro

Tras el éxito de "Sangre en la Mondiola" (película que fuera estrenada en la cuarta edición de Montevideo Comics), Guzmán Vila nos presenta la nueva aventura de Vlad Tepes (Silvio Galizzi), el corrupto policía vampiro que en esta oportunidad emprende la búsqueda de su hija, desaparecida misteriosamente, conociéndose asimismo el origen de su maldición vampírica.
En el medio nos encontramos con un traficante de obras de arte, un policía pesado y corrupto, un profesor llegado de Europa Central y una periodista demasiado curiosa.

• Mondiola Entertainment sobre la barra del Bar Copacabana.

La cinefilia del guionista Silvio Galizzi y del propio Vila se extiende en homenajes y guiños a géneros (el terror, el western y el policial negro) y directores (John Carpenter, Alex de la Iglesia, Terence Fisher, Sergio Leone, Quentin Tarantino) venerados por ambos.

A los protagonistas de la primera parte (Herardo Trápani, Silvio Galizzi, Daniel Guridi, Elvio E. Gandolfo) se suman actores nacionales de larga trayectoria, como Walter Reyno, Elena Zuasti y Mirella Pascual y figuras mediáticas como Nano Folle, Gustavo Escanlar, Lázló Erdélyi, Elvio Gandolfo y Nacho Alcuri entre otros.

• Un par de capuccinos y una copa de Cognac para disfrutar de la función.

"Todos actuaron sin cobrar un peso. Muchos de ellos vieron mi primera película, les gustó y se ofrecieron para actuar en esta segunda parte. Mirella hace un pequeño papel de cajera en un supermercado y atiende a Vlad Tepes, que va a comprar un whisky", explicó el director.

Sobre su estilo de hacer filmes, no le molesta que algunos lo consideren como bizarro. "No me molesta porque no soy pretencioso como otros. Eso sí, son bizarras pero no berretas, que no es lo mismo. Somos amateurs, pero, a pesar de nuestras limitaciones, nos preocupamos de que salga lo mejor posible", admitió Vila.

• Silvio Galizzi (Vlad Tepes), Peter Parker y Herardo Trápani (Negreira).

En mayo de 2009, "La balada de Vlad Tepes" ganó el Premio del público – Mejor largometraje del festival y Mejor largometraje latinoamericano en Montevideo Fantástico IV.



Detrás de la leyenda

Vlad III El Empalador (Vlad Tepes) nació en la ciudad burgo-rumana de Sighişoara (Transilvania), el 8 de noviembre de 1431 y fue uno de los tres hijos legítimos de Vlad Dracul (que significa Dragón o Demonio, de donde viene el término Drácula o Drăculea: hijo de Dracul), quien fue incluido en la Orden del Dragón de manos de Segismundo de Luxemburgo, también rey de Alemania, Bohemia y Hungría, en 1428. Dado que en la mitología rumana no existían los dragones, por analogía fonética de "Drac" (dragón en Húngaro) pasó a ser conocido como "Dracul", que en Rumano significa "el Demonio".


Fue un gobernante de carácter volcánico e impredecible, el más duro de todos los gobernantes de Europa Oriental en el Siglo XV. Para algunos fue un heroico defensor de los intereses e independencia de su país y del cristianismo, mientras que para otros era una persona cruel que torturaba y mataba para divertirse, por puro placer.

A Vlad le gustaba organizar empalamientos multitudinarios con formas geométricas. La más común era una serie de anillos concéntricos de empalados alrededor de las ciudades a las que iba a atacar. La altitud de la estaca indicaba el rango que la víctima había tenido en vida. Con frecuencia, Vlad los dejaba pudriéndose durante meses. Un ejército turco que pretendía invadir Rumania se volvió atrás, aterrado, cuando encontró a varios miles de empalados descomponiéndose en lo alto de sus estacas, a ambas orillas del Danubio.

La última acción de Vlad fue contra los turcos que estaban apoyados por los nobles boyardos.El 14 de diciembre de 1476 en las cercanías de Bucarest, Basarab (su principal enemigo), se lanzó contra él en una emboscada y tras su muerte, su cara y su cabellera fueron separadas del cráneo y llevadas como trofeo a Estambul.


Oscuro legado

En la literatura y el cine fue el modelo del género de terror y de vampiro, ya que se dice que bebía la sangre de sus víctimas en copas mientras comía delante de los empalados. Su sádica personalidad la tomó Bram Stoker como modelo para su obra Drácula, escrita en 1897. Existe una película rumana "Vlad Tepes" de 1979 que sí es histórica, dirigida por Doru Nastase sobre un guión de Mircea Mohor, donde Tepes es presentado como un héroe nacional.

Fuentes: Wikipedia, Arte7 y La República.

Mi nombre es Andrew Wiggin

El Juego de Ender pasó al cómic

Hace más de un año este blog comenzaba a dar sus primeros pasos por la web, informando sobre el inminente pasaje al cómic, de la más famosa novela de Orson Scott Card, en el post titulado El Juego de Ender pasa al cómic. Veamos qué ha ocurrido durante todo este tiempo con la esperada adaptación.


El mismo Orson Scott Card supervisó su adaptación al cómic realizada por Christopher Yost, según el acuerdo que hizo con la editorial Marvel, mientras que los dibujos corren a cargo del artista catalán Pasqual Ferry (vean su impresionante blog), quien para asegurar una buena adaptación del libro ha estado estudiando las películas 2001: Odisea del espacio y Minority Report para usarlas como inspiración. La serie consta de 6 números que comenzaron a publicarse en Estados Unidos en octubre de 2008 y tal vez en un futuro no muy lejano, Panini España publique en castellano.


Ender's Game: Recruiting Valentine

El Juego de Ender crece en el cómic y lo hace con el primer relato original que se publica directamente al cómic, sin tratarse de una adaptación de las novelas (como se ha hecho hasta ahora con Ender’s Game: Battle School y Ender’s Shadow: Battle School). Ender's Game: Recruiting Valentine es número especial que parte de una idea original del propio Card que ha sido desarrollada por el escritor y guionista Jake Black, acompañado por el dibujante Timothy Green II. El cómic, que tiene 32 páginas, se puso a la venta el día 10 de junio de 2009.

Sitio Oficial del Cómic de Ender


Allá por 1985...

Ender's Game es la novela más conocida de Orson Scott Card y obtuvo los dos premios más prestigiosos de la ciencia ficción: el Premio Nébula a la mejor novela en 1985 y el Premio Hugo a la mejor novela en 1986. La novela se originó como un cuento de ciencia ficción en Analog Magazine (1977), cuento que recibió el Premio Ignotus de 1994, así como sendas nominaciones al Hugo y Locus de 1978.


¡Cuidado con los Insectores!

En el año 2170 la humanidad está en guerra con una raza extraterrestre conocida como los Insectores (su nombre proviene del parecido que tienen a los insectos). Tan sólo el talento de un estratega inigualable, Mazer Rackham pudo detener a los Insectores en la primera batalla entre ambas razas, pero ha pasado el tiempo, y con Rackham fuera de combate, la humanidad se enfrenta a un futuro exterminio por los extraterrestres. El protagonista de la novela, Andrew Ender Wiggin es un niño prodigio reclutado por la Flota Internacional para su entrenamiento y futuro liderazgo en la guerra contra los Insectores.


Ender es el tercero de tres hermanos en una sociedad con restricciones de natalidad por el exceso de población y las familias no pueden tener mas de dos hijos y si no cumplen esta norma el gobierno toma unas fuertes represalias contra dichas familias. Ender fue engendrado con permiso del gobierno ya que sus hermanos fueron unos genios y el proposito del gobierno es probar con otro hijo para que el tercero saliera con lo mejor del primero y el segundo. Su personalidad viene marcada por la rivalidad y temor hacia su hermano Peter que le odia por ser mejor que el y el amor y compasión de su hermana Valentine. En la Escuela de Batalla se transforma rápidamente en un líder nato deslumbrando a sus profesores y compañeros, pasando de ser el cadete de menor edad a comandante de la Escuadra Dragón, creada ex profeso para ponerle las cosas difíciles, y que terminará rompiendo todas las estadísticas de la escuela.


Como parte de su entrenamiento psicológico Ender practica un juego de fantasía. Este forma parte de su entrenamiento psicológico, el cual es controlado con brutalidad por el cínico Coronel Hyrum Graff, director de la Escuela.
El cuento breve original es tan sólo una descripción de las experiencias de Ender en la Escuela de Batalla, la novela es un trabajo complejo en el que se abordan temas clásicos de la ciencia ficción desde una perspectiva más psicológica.



Recomendación

Afortunadamente conocí este libro gracias a mi amigo Liber, quien me lo envió como regalo desde Barcelona y lo recomiendo muy especialmente porque tiene la maravillosa cualidad de gustarte aunque no seas un lector de ciencia ficción. Si bien hace furor entre los niños y adolescentes (pocas novelas tienen un protagonista de 6 años) es totalmente recomendable para leer a cualquier edad. Además es un libro de los que se recuerdan para toda la vida, como si lo hubieras leído ayer; porque su argumento es tan potente y original y su final tan rematadamente escalofriante que te deja sin respiración.
Así que ya lo saben, no se perdan la oportunidad de conocer una de las grandes obras de ciencia ficción de la literatura universal.




Vean también:
La saga de Ender Wiggins - Ciencia Ficción a lo grande
por el Corto Maltés

Último video de Michael Jackson

El Rey del Pop y el Rey del Cómic

Desde Nelson Mandela hasta Madonna, pasando por millones de fans alrededor del mundo (y blogs amigos), están rindiendo tributos al cantante pop estadounidense, Michael Jackson, quien murió en la tarde del pasado 25 de junio, víctima de un paro cardiorrespiratorio en su mansión de Holmby Hills.

A finales de la década de los 90, Michael Jackson estuvo a punto de comprar Marvel Comics, una historia de la que podemos obtener más detalles en este extracto de The Comics Journal #270, publicado en agosto de 2005 y que narra cómo Jacko se reunió con Stan Lee y con Peter Paul, co-fundador de Stan Lee Media (SLM) para estudiar la posibilidad de comprar Marvel.

Según podemos leer en dicho artículo, Jackson (que era un fan del trabajo de Stan Lee) fue puesto en contacto con Lee y Paul a través de Aaron Sowd, uno de los artistas de SLM. La compañía, nacida durante el boom en bolsa de las empresas relacionadas con internet, contaba por aquél entonces con un valor en el mercado que casi doblaba el de la propia Marvel, lo cuál hizo que se planteara la posibilidad de adquirir La Casa de las Ideas, circunstancia que hubiera permitido a Lee recuperar el amplio repertorio de personajes salidos de su imaginación.
Para ello, Lee y Paul se reunieron con el Rey del Pop para estudiar la posibilidad de establecer una alianza que les permitiera comprar Marvel Comics. En aquellas reuniones también estuvo presente Jim Salicrup, ex-editor de Marvel que por entonces trabajaba en SLM, quien recuerda que Jackson dijo: “Si compro Marvel, me ayudaréis a dirigirla, ¿verdad?”, a lo que Lee habría respondido: “Seguro. Yo estaré aquí”.

Aquí les dejo un video que registra el histórico encuentro entre Stan “The Man” Lee y Michael “King Of Pop” Jackson.



Para mi gusto Michael estaría más cercano a Deathlok, que al rol de editor de cómics... y por suerte nunca llegó a hacerlo. Bueno, no me hubiera molestado que apareciera en Marvel Zombies.

Fuentes: Universo Marvel, Es Hora de las Tortas y BBC.
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