CY BAL
Creative Invite es una invitación abierta a presentar proyectos únicos. Talenthouse es impulsado a través de Creative Invites. Éstos son organizados por artistas famosos quienes son reconocidos internacionalmente, además de marcas y líderes de la industria con el propósito de ayudar a descubrir, fomentar, cultivar y habilitar futuras generaciones con gran talento.
CY BAL, THE “ONE COMPUTER PER CHILDREN” SUPERHERO
Nuestro amigo, el incansable y siempre pujante Nicolás Peruzzo, ha tomado partido en esta iniciativa con el fin de seguir haciendo valer su nombre en el mundillo del cómic y como bien decía el sabio Maestro Yoda: "Do it or do not there is no try" y así surgió CY BAL.
IN 2008, URUGUAY -A SMALL SOUTH AMERICAN COUNTRY- ENTERED IN THE “ONE LAPTOP PER CHILD” PROJECT. IT WAS CALLED CEIBAL, AFTER OUR NATIONAL TREE. AFTER ONE YEAR, EVERY CHILD -EVEN THE POORER AND THOSE LIVING FAR FAR AWAY- GOT A COMPUTER WITH INTERNET CONNECTION. IN AN INCREDIBLE TWIST, CHILDREN BEGAN TO TEACH THEIR PARENTS. CEIBAL OPENED THE DOOR FOR MANY PROJECTS. ALL THE URUGUAYAN COMIC ARTISTS GOT TOGETHER TO CREATE FREE EDUCATIONAL COMICS FOR THE CHILDERN. CY BAL, THE “ONE COMPUTER PER CHILDREN” SUPERHERO IS THE LIVING EMBODIMENT OF THE PROJECT, CREATED BY THE KNOWLEGE OF EVERY CHILD OF URUGUAY. CY BAL IS BEING OF PURE ENERGY THAT HAS THE POWER TO SURF THE WEB AND APPEAR ON THE COMPUTERS OF THE CHILDERN WHO NEED HIS HELP. HIS ENEMIES ARE POVERTY AND IGNORANCE. HIS GOAL IS TO BRING EDUCATION AND TECHNOLOGY TO EVERY CHILDREN OF THE WORLD BECAUSE CY BAL KNOWS THAT´S THE WAY TO END POVERTY.
Línea Marvel Noir
Línea Marvel Noir
by Poison Ivy
Noir, sort, black, beltza, negro... pero esta vez no tiene que ver con trajes negros, armas negras, superhéroes o villanos negros... Marvel siempre nos sorprende con nuevas versiones de sus personajes: Marvel 2099, 1602, o, más recientemente, el Universo Ultimate, son algunos ejemplos de esos innovadores universos paralelos...
Esta nueva línea editorial, lanzada en 2008, está compuesta por diversas miniseries basándose en una premisa: ¿cómo serían las aventuras de los superhéroes si hubieran sucedido a finales de la década de 1930 o en la siguiente? La turbulenta década de la crisis económica, la gran crisis que marcó la historia en aquel viernes negro, que provocó un efecto dominó en la economía mundial, con una ola creciente de quiebres financieros, sectores completos arruinados, desocupación, miseria y la antesala de la Segunda Guerra Mundial.
La primer aparición de Marvel Noir fue bajo la forma de Limited Serie: X-Men Noir escrita por Fred Van Lente y dibujada por Dennis Calero; Spider-Man Noir con guión de David Hine y Fabrice Sapolsky y gráficos de Carmine Di Giandomenico; Daredevil Noir por Alexander Irvine y Tomm Coker; Luke Cage Noir con guiones de Mike Benson y Adam Glass y dibujos del artista Shawn Martinbrough, Punisher Noir de Frank Tieri con arte de Paul Azaceta; y finalmente; Wolverine Noir escrita por Stuart Moore con arte de C. P. Smith. Posteriomente se añadieron, al menos cuatro publicaciones más a la serie Noir que actualmente sigue abierta. Las nuevas publicaciones fueron Spider-Man Noir: Eyes without a Face #1-4, Weapon X Noir One-Shot #1 y Iron Man Noir #1-4
Spiderman Noir
La primera idea que cruzó por mi cabeza no tuvo nada que ver con cuáles serían las influencias del comic, qué tanto tendría del cine y de la literatura negra de los años treinta... Tuvo que ver con pensar cómo nos iban a llenar el ojo sacándonos la tecnología y los artilugios a los que nos tienen acostumbrados los comics de finales del siglo XX y principios del XXI. Supongo que, como todos, soy hija de este tiempo digital, donde está tan incorporada la tecnología a nuestras vidas como saber que sale agua si se abren las canillas...
A medida que uno se va adentrando en la historia, me sorprendí (gratamente) olvidando esos detalles tecnológicos, capturada por la dinámica de la línea narrativa de David Hine y Fabrice Sapolsky y los dibujos de Carmine di Giandomenico. Los personajes cobran vida, otras vidas ligeramente diferentes a las que les conocemos, con personalidades similares pero no exactamente iguales, como sucede con los otros yos de mundos paralelos.
La imagen que mantiene la retina recrea la historia en tonos de ocre, en blanco y negro. Tal vez sean influencias de Frank Miller, del cine negro y del ambiente pulp. Sin embargo, no están exentos de color, de expresión, pero la propia ambientación, el momento histórico que se cierne alrededor de los personajes, construye esas imágenes. En cine, las películas noir giran en torno a hechos delictivos y criminales con un fuerte contenido expresivo y una característica estilización visual. Dentro de este estilo, di Giadomenico recupera el impacto de lo visual, con escenas en claroscuro y juego de sombras, para introducirnos en las escenas del comic noir.
El escenario es el Manhattan de la Gran depresión, donde tía May Parker no es la pacífica señora a la que estamos habituados sino una activista por los trabajadores y sus derechos, "Que las clases dominantes tiemblen... El proletariado no tiene nada que perder más que sus cadenas"-es su primera frase en la historia... Y Peter, bueno, Spidey sigue siendo el mismo: siempre estando en el peor lugar en el momento más equivocado. El inicio no puede ser más contundente: nuestro Spiderman noir, sin los colores habituales, aparece ataviado con una oscura gabardina y una máscara de aviador (parte del uniforme de su tío Ben en la guerra), en el despacho de J. J. Jameson armado con una pistola, mientras Jameson yace muerto a su lado.
La historia empieza con la narración de Urich, enviado por J.J.J. a fotografíar "la realidad": la miseria y la gran depresión. Una tía May combativa se halla arengando a las masas cuando los esbirros del Duende se hacen presentes. Personificados como típicos matones a sueldo de la mafia, aparecen para bajar a tía May de su púlpito y sembrar el miedo entre los trabajadores oprimidos. En esta ocasión, el personaje de Urich toma otro matiz: toma el rol de mentor de Peter, es quien le abre los ojos ante la verdadera realidad, donde empresarios, políticos y policía se codean con la mafia tet-a-tet, el primero que atiza la llama de la rebeldía y de la lucha por el bien, a pesar de su lado oscuro.
Mientras la araña hace su trabajo y el poder le es otorgado a Peter con la consabida responsabilidad, Urich retoma su conciencia minutos antes que comience el principio del fin y que el traidor sea traicionado.
Hasta aquí llego yo, el resto de la historia depende de ustedes...Poison Ivy
Los Autores
• David Hine, Fabrice Sapolsky y Carmine Di GiandomenicoHine es conocido como escritor de la Marvel Comics en títulos como X-Men: 198 y Civil War: X-Men. Uno de sus proyectos más recientes fue Silent War una mini serie de seis números de la serie Inhumanos con el arte de Frazer Irving. También fue el autor de Spawn para Image Comics, los episodio del #151 al #184, así como escritor de su propia serie manga Poison Candy for Tokyopop y el episodio de Two Faces de The Joker's Asylum for DC.
• Carmine Di Giandomenico nació en Teramo en 1973. En 1995 dibujó la serie limitada Examen los editores de Phoenix. Luego sacó un episodio de Conan El Bárbaro (1997) para Marvel Italia, escrito por Chuck Dixon.
En 1999, se dirigió en una nueva dirección artística con el escritor Alessandro Bilotta, y produjo la serie Le strabilianti vicende di Giulio Maraviglia-inventor, que ganó el premio Fumo di China.
En 2005, Marvel publicó su serie limitada Vegas y What if... con el Capitán América. Siguió con el trabajo de plot y lápices de Daredevil: Battlin' Jack Murdock, con guiones de Zeb Wells. Su proyecto más reciente es Marvel Spider-Man: Noir con el autor David Hine.
Vengadores de la Comic-Con
El centro de convenciones de la ciudad californiana no dio abasto con la marea de aficionados a la fantasía, lo sobrenatural y la cultura pop en general, que acudieron al evento como ya es tradición vestidos como sus personajes de ficción favoritos. Los pasillos eran un hervidero de jedis de "Star Wars" que se cruzaban con superhéroes como Batman, Supermán o Capitán América, quienes a su vez compartían interminables colas con los Na'vi del planeta Pandora de la película "Avatar", el temible alienígena "Predator" o Trinity de la saga "The Matrix".
Aunque sólo el 25% de los contenidos de Comic-Con estaban dedicados a la industria del cine, según datos de la organización, las presentaciones de próximos largometrajes centraron la mayor parte del interés de los asistentes a la feria, atraídos en gran medida por el magnetismo de las estrellas del celuloide.
Harrison Ford, Daniel Craig y el reparto de la esperada "The Avengers" causaron sensación cuando aparecieron por sorpresa en el auditorio del recinto ferial.
El caso de Ford fue el más sonado, ya que pisaba Comic-Con por primera vez en su carrera después de haber interpretado a personajes idolatrados por las masas, como Indiana Jones, Han Solo en "Star Wars" o Rick Deckard en "Blade Runner".
En esta ocasión Ford fue convencido por Jon Favreau, realizador de la saga "Iron Man", para dar la cara por "Cowboys & Aliens", la adaptación cinematográfica de un cómic de 2006 que dirige Favreau y que protagoniza Ford junto al último James Bond, Daniel Craig, y Olivia Wilde ("Alpha Dog", 2006).
Kevin Feige, el presidente de Marvel Studios apareció en el escenario, para presentar un pequeño trailer de El Capitán América: El Primer Vengador... en 3D, por supuesto.
A continuación se presentó al director Joe Johnston y los actores Chris Evans y Hugo Weaving, el Capi y Cráneo Rojo en la película, para comentar diversos aspectos acerca de su papel en la misma. Weaving asegura que ha creado la voz de Cráneo inspirandose en la de Werner Herzog (un prolífico director y actor alemán). Por su parte, Evans afirma que el haber interpretado anteriormente a la Antorcha Humana (en Los 4 Fantásticos), no ha afectado a su trabajo en el rodaje, y que el uniforme que se desveló hace unas semanas, era de prueba, y no el definitivo.
Uno de los comentarios más interesantes, fue el del director del film acerca de Steve Rogers... antes de convertirse en el Capi. Johnston dice lo siguiente: "Si no amáis a Steve Rogers antes de que se tome el suero, no le amaréis después. Chris es muy consciente de ello".
Para terminar con el Capi, algunos medios afirman que en el mencionado trailer se puede ver un Cubo Cósmico, uno de los objetos más poderosos del universo, y que Cráneo Rojo ha ansiado obtener a lo largo de toda su carrera.
Llegó el turno a Thor
Ante el público, se presentaron de nuevo las principales estrellas del reparto: el director Kenneth Branagh y los intérpretes Kat Dennings, Natalie Portman (Jane Foster), Clark Gregg (el agente Coulson de SHIELD), Tom Hiddleston (Loki) y por supuesto, Chris Hemsworth, Thor.
Para Portman, "Thor", fue un "reto interesante", por "encontrar nuevos matices" en el papel de Jane. Kat Dennings describe su personaje como "una nueva creación. Ella será de ayuda para Jane Foster", por lo que descartamos lo de la Encantadora... de momento.
Para Hiddleston, el mayor desafío fue que su personaje, Loki "es un agente del caos, pero también el hermano pequeño. Fue difícil combinar el daño y la anarquía que crea con el sufrimiento interior. Es un gran mentiroso ".
Gregg, por su parte, fue definido como "el pegamento de este Universo Marvel", y que las escena con el martillo de Thor, al final de Iron Man 2, fue algo improvisado con el director Jon Favreau... justo antes de que, por segunda vez, se apagasen las luces de la sala, para dar a conocer las primeras imágenes, también en 3D, de la película, en un trailer que, como en el caso del del Capi, os ofreceremos en cuanto esté disponible.
Branagh considera que ha sido todo un reto recrear a Thor y Asgard y que creen que el resultado final es muy satisfactorio, con grandes influencias de Shakespeare. Reveló que en el film contaremos con la presencia, aunque sea brevemente, de Donald Blake, el alter ego de Thor. Natalie Portman, confirmó que no aparecerá en Los Vengadores, pero si en las secuelas de Thor, justo al mismo tiempo en el que un aficionado gritaba... ¡Edward Norton!, haciendo estallar al público. No, Edward Norton no estaba, pero el panel, en palabras de Feige, no había terminado.
Después de unas imágenes con el logo de Los Vengadores, hicieron su aparición Samuel L. Jackson (Nick Furia), Clark Gregg (Coulson), Scarlett Johansson (la Viuda Negra), Chris Hemsworth (Thor), Chris Evans (Capitán América) y Robert Downey Jr. (Iron Man), y siguió, con el director Joss Whedon, y con Jeremy Renner (Ojo de Halcón) y Mark Ruffalo (Hulk). Juntos, son los Poderosos Vengadores.
Un final perfecto al que habría que añadir la presentación de la web oficial del grupo y una verdadera noticia "bomba": Marvel Studios ha recuperado los derechos cinematográficos de Frank Castle, el Castigador y pretenden introducirlo en esta nueva continuidad. Sin embargo, Feige lamentó no haber podido hacer lo mismo con X-Men y Los 4 Fantásticos, tutelados aún por la FOX.
Fuentes: EFE y Universo Marvel
Concurso de Novela Gráfica Montevideo Comics 2011
1. ¿Quiénes pueden participar?
Podrán participar escritores y/o dibujantes con una edad mínima de 18 años, que presenten una novela gráfica, es decir una historieta autoconclusiva, de mediana o gran extensión, argumento complejo y dirigido a un público maduro. No podrán participar los organizadores de Montevideo Cómics, ni quienes trabajan en dicho evento bajo contrato directo de la organización. El autor premiado o uno de los autores del trabajo que sea premiado, deberá ser uruguayo y vivir en Uruguay.
2. ¿Cómo se presentan los trabajos?
Los materiales deberán ser enviados en un sobre que tenga en su exterior el seudónimo del autor/es más el título de la obra. En el interior se agregará un sobre cerrado, también marcado por fuera con el seudónimo y el título de la obra, y en su interior irán los datos reales del autor: Nombre completo, edad, teléfonos, dirección postal, correo electrónico y documento de identidad.
Los trabajos deberán cumplir los siguientes requisitos:
- Estar escritos en idioma español
- Ser originales y rigurosamente inéditos
- No haber sido premiados en ningún otro concurso hasta la fecha de emisión de los resultados de este.
Los trabajos se enviarán o entregarán, indicando en el sobre "Premio de Novela Gráfica Montevideo Cómics 2011”, en la siguiente dirección: Bulevar Artigas 1133 (ex 1085) esq. Maldonado - CP 11.200. El horario de recepción es de lunes a viernes de 8 a 22 horas. NO TE OLVIDES: Del 15 de diciembre en adelante el horario será de 10 a 18 horas (y obviamente, que no se te ocurra ir en Navidad).
4. ¿Cuáles son los plazos de entrega?
El plazo de admisión de propuestas quedará cerrado el jueves 30 Diciembre de 2010. No se recibirán propuestas después de esa fecha. El Jurado comunicará el fallo el 17 de Enero de 2011. El autor/es que resulte ganador se comprometerá a entregar el proyecto terminado el viernes 8 de abril de 2011. La obra será presentada en Montevideo Cómics, el 14 y 15 de Mayo de 2011.
5. ¿Cómo se compondrá el jurado?
El Jurado será presidido por el Sr. Silvio Galizzi Flores. Estará integrado por personas vinculadas a la cultura, nombrados a tal efecto por el Presidente del Jurado en acuerdo con la organización de Montevideo Cómics.
6. ¿Cuál es el premio?
Montevideo Comics premiará una sola novela gráfica con 500 dólares, que se abonarán en dos etapas: 150 dólares con la comunicación del fallo, y los restantes 350 dólares en el momento de la publicación. Recibirán, además, 20 copias de la publicación.
La obra será editada en una publicación a regalarse con la entrada de Montevideo Comics, cuya impresión será financiada por Animation Campus y cuya maquetación será hecha por el equipo de la editorial Apocalipta.
El ganador cede los derechos de la obra para una única edición en papel de 2000 ejemplares que se regalarán con la entrada a Montevideo Comics 2011 y para un máximo de dos publicaciones digitales. Los derechos de reimpresión y venta de esas reediciones quedarán en manos del ganador/es. El objetivo es permitir que el o los responsables de la obra ganadora reciban como parte de su premio, su obra editada y con un número importante de lectores asegurados.
7. ¿Y qué más?
El fallo del Jurado será inapelable, el premio podrá ser declarado desierto y se otorgará a aquella obra que a criterio del Jurado, ya sea por unanimidad o por mayoría de votos, se considere merecedora de ser galardonada.
El hecho de tomar parte en el concurso implica la aceptación de las bases.
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Comic Club en "Más allá de la viñeta"
Pablo: Fernando Ramos es orientador de taller del Comic Club del INJU. Le estamos dando la bienvenida, es un señor dibujante.
Rodolfo Santullo: Exactamente, es un señor dibujante, de los tipos que llevan adelante este oficio.
Fernando Ramos: Bueno, primero que nada, buenas noches, agradecerte a ti Pablo y a ti Rodolfo por esta oportunidad, en el nombre del staff de Comic Club, de estar hoy aquí para hablar del taller y comentarte que lamentablemente Guillermo García Cruz no pudo venir porque tuvo un compromiso, según él más importante, que fue ir con sus alumnas del Colegio La Mennais a Punta del Este.
P: Para los dibujantes es un apostolado el dibujar, se deben a su vocación.
R.S.: Exacto, si es lo que tienen. Algo que hemos hablado fuera de micrófonos muchas veces es como se acerca la gente tanto a los eventos de historietas, o hay cualquier publicación, preguntando sobre talleres de dibujo y donde aprender a dibujar. Es entonces en ese marco, que te diría casi de servicio social, que la columna de hoy Fernando nos va a contar un poco cuál es la metodología del Comic Club en el INJU, cómo es que dan clase, a qué público apuntan… en fin, que hable Fernando…
P: ¿En qué edades están recibiendo estudiantes, por ejemplo?
F.R.: Mira nosotros las edades que manejamos, más o menos te digo, de 8 años para arriba, por decirlo de una manera y con el tema de la mayoría de edad no tenemos inconveniente. Tenemos gente desde 14-15 años, tenemos de 11, ahora ya no tenemos, pero hemos tenido de 30 de 29. Acá hay todo tipo de gente y en ese sentido no tenemos inconveniente. Eso si, un poco ya pasado de 10 años para abajo, es como que…
P: Eso está claro… ¿Y los grupos son numerosos o también tienen un límite para recibir gente?
F.R.: Por ahora no hemos puesto un límite debido a que el espacio nos ha dado bien, el tema es que tenemos el riesgo de decir: bueno se lleno y que se acabaron los cupos. Por ahora no nos ha pasado, lamentablemente.
R.S.: Una premisa importante del Comic Club, que yo he tenido el placer de asistir, más de una vez plenamente de chusma que soy, es la integración que genera. No es que sean grupos divididos con sus respectivos profesores, sino que es una suerte de aula común, donde todos dibujan, todos consultan y los profesores básicamente orbitan alrededor de varias mesas que no siguen ningún patrón formal. O sea, la parte del Club es real, no es un título, tiene mucho de un lugar de ir a pasarla bien a hacer lo que uno le gusta hacer que en este caso es dibujar.
F.R.: La idea de nosotros desde un comienzo fue la siguiente, nosotros dijimos: bueno nos encantaría dar clase, siempre nos gustó el tema de la docencia y veíamos que en alunas cosas estábamos fuertes o nos sentíamos sólidos para poder lograrlo. El inconveniente que tuvimos fue el siguiente, que viendo la cantidad que éramos nosotros necesitábamos consolidar determinadas partes que no teníamos relacionadas con el dibujo, que es por ejemplo: no teníamos un profesor de manga, que fue lo que conseguimos este año.
P: Eso tiene que ver con los intereses previos con los que vienen los gurises, no todo el mundo va a estudiar historieta clásica…
F.R.: No hay de todo tipo y gente que viene a aprender por ejemplo caricatura, hay otros que vienen por ya por realismo… nosotros apuntamos más a la historieta. Inclusive, de los 5 profesores que somos, historieta damos todos, después cada uno se especializa en estilos diferentes, o en técnicas diferentes y esa fue la idea de colocar a 5 profesores, para sentirnos seguros nosotros de dar un buen curso teniendo en cuenta lo que piden los alumnos.
P: Ahora, un alumno puede pasar por los 5 profesores, por los 5 estilos ¿no?
F.R.: Parte de la filosofía nuestra del taller es que todos los profesores pasemos una vez en que está el alumno por clase. Es obvio que inconciente mente se va generando cada profesor sus alumnos aunque tratamos que no sea así, pero por una cuestión de estilos. Por ejemplo un alumno quiere ir por un estilo y ahí ya pasa con otro y no hay inconveniente.
P: ¿Dónde son las clases?
F.R.: Las clases son mismo en el INJU, en el salón 1 del INJU
P: ¿Y qué días?
F.R.: Son todos los viernes de 15:00 a 19:00. También invitamos nosotros, que es algo que siempre decimos cuando tenemos la oportunidad, a toda la gente relacionada con el comic, que quizás no le interese ir al taller a dibujar pero le interese quizás ir a mostrar sus trabajos, a charlar del comic; que es la idea que nosotros tratamos de generar que vengan diferentes tipos de artistas y por suerte el año pasado hemos tenido la suerte de que nos han caído varios, como por ejemplo Rodolfo, Matías Bergara y una cantidad más, en que se forma un ambiente muy lindo donde inclusive los alumnos pueden ver a profesionales del medio que sacan publicaciones y que acá se puede.
P: Si yo creo que en el fondo siempre está la idea de si, primero se puede hacer comics en Uruguay…
R.S.: La eterna duda que eternamente acompleja.
P: Sobre todo para los gurises que sienten el impulso de dibujar y que los padres dicen no bueno, eso es una ilusión, agarrá para las 8 horas, eso no te va a llevar a ningún lado…
R.S.: Y si aprovechamos este espacio para dar un consejo yo agronomía la recomiendo de todo corazón… (risas)... ingeniero eléctrico, dentista… hay varias carreras que son bastante más seguras que esta. El asunto con la historieta, creo yo y ya nos estamos yendo un poco de tema, es que es una pasión. Entonces llega un punto en el cual vos no podés dejar de dibujar, ni de imaginarte las cosas en historieta, ¿y qué hacés con eso? Empezás a preguntar y hay algunos padres que por el contrario empiezan a averiguar por los hijos. Y yo creo que hacen Fernando y los demás, menos Guillermo que no viene a las entrevistas, es un lugar que por su propia integración o por como convoca a la gente, es novedoso, porque está eso que decía Fernando recién, vos no solo vas y aprendés a dibujar o dibujas y te van guiando, sino que también vos capas ya lo hacías por tu lado y podes ir y decir: yo hago esto y del otro lado encontrás que hay una respuesta. Porque la tarea del dibujante es extremadamente gregaria, o sea, está sentado atrás de una mesa. Yo hablo de oído, porque no dibujo ni que me corran, peor
P: Tiene que ver con la tarea del escritor, es muy solitaria y silenciosa.
R.S: Totalmente.
F.R.: Yo por ejemplo desde los 18 años, por decírtelo de una manera, en un momento dije: me encantaría dibujar, pero miraba hacia mí alrededor y veía un ambiente muy confuso. No tenía ni idea si se podía o no se podía, o al no tener Internet, o al no ser Internet en ese momento tan común como lo es ahora; era realmente imposible para mí poder vivir del dibujo. Tiempo más tarde tuve la suerte de chocarme con gente que realmente lo había logrado y que hoy en día vive del dibujo y que me ayudó a orientarme hacia un camino para creer que se podía. Nosotros a los alumnos tratamos de mostrarles que si realmente quieren, pueden. Es difícil como todo, pero que se puede, se puede.
P: En principio se trata de canalizar esa pasión que sienten real y darle instrumentos, porque solo con pasión no se hace nada
R.S.: O quizás te terminás quemando cual polilla en la lámpara… o sea llega un momento en el que te cansas de dibujar vos solo, de darte la cabeza contra la pared y de que todo el mundo te diga: haces chistes y terminas haciendo otra cosa cuando capas tenías una oportunidad en eso. Hablando de aspectos un poco más prácticos, por ejemplo esa señora cuyo hijo dibuja y se pregunta los costos por ejemplo.
F.R.: Los costos, primero que nada, nosotros no cobramos lo que es el taller; cobramos la cuota de socio de Comic Club. Al hacerte socio tenés como beneficio el taller gratis, tenés inclusive las publicaciones de uno de los integrantes del staff de profesores que es Pablo Zignone de Cisplatino; ahora cuando salga la revista Sidekick, tendrá Sidekick, lo otro que tenés, nosotros organizamos no solo charlas con los diferentes artistas, para que ellos se informen y vean, como el mes pasado estuvo Ignacio Calero hablando de lo que fue su camino en el dibujo hasta ser un profesional. También lo que tratamos de hacer es llevarlos a todo a cualquier presentación de un libro para que ellos se vayan, de cierta forma, fogueando con lo que es el ambiente historietístico nacional.
P: Con el tema del contacto. Como hacen los que quieran ir, obviamente tienen que pasar por el INJU y ahí les van a dar todos los contactos…
F.R.: Pueden pasar por el INJU que hay un afiche que tiene mi teléfono, o lo otro si desean llamar al celular o mandar un mensaje, les dejo mi correo: comicclubuy@gmail.com.
P: O si no escriben y se contactan con lamaquinadepensar@adinet.com.uy y les vamos a dar nosotros los datos, o llaman aquí al flaco y también les va a dar los datos del INJU para averiguar detalles más concretos. La última porque se termina, ¿qué pasa con los cursos de guiones? ¿No se plantean eso?
F.R.: La idea de nosotros es que Rodolfo de una charla y nos interesaría que hable de guión para que también se vayan fogueando aquellos que también están interesados porque hay. Después otra parte nosotros tenemos a Pablo que también hace guiones y lo de realmente muy por arriba por el hecho de que está más encima, por decirlo de una manera, de lo que es en sí del dibujo. Antes que termine, no me quiero olvidar de nombrar a Matías Olivera Arbón que es otro de los profesores que se encarga de toda la parte de comic americano. Después a Gabriel Cardozo que es el profesor de manga, a Guillermo ya lo nombramos y a Pablito también.
P: Bueno, muchas gracias Fernando por haberte animado a venir a La Máquina de Pensar.
F.R.: No gracias a ustedes muchachos por haberme invitado.
Función especial de Iron Man 2
Ahora llegamos al punto en que solo hay que ir al cine para poder disfrutar de la película, pero como buenos frikis sabemos que nada se compara con el placer de asistir a una función especial.
Estar en una sala llena de amantes de los cómics, los superhéroes y las entradas gratis no son cosas de todos los días. Sentir esa fuerza, esa energía y esa fragancia a "teen spirit" tampoco, ¡por suerte!, aunque mi amiga Andrea que es profesora liceal podría llegar a opinar distinto.
¡Quiero estar ahí!
Gracias a la gentileza de Montevideo Cómics, en su afán de continuar cultivando la cultura friki y de que los hermanos seamos cada vez más unidos, estamos sorteando entradas para la función especial de Iron Man 2.
Pero nada es gratis en esta vida y sino pregúntenlen a Stark que trabaja día y noche en su taller, tranquilo, sabiendo que tiene fábricas llenas de obreros trabajando para él.
Para participar del sorteo de entradas, mandame tu opinión sobre el romance entre Virginia "Pepper" Potts y su jefe, el fabricante de armas Anthony Stark.
Enviame Nombre, Apellido y Cédula de Identidad a peter.parker76@hotmail.com, hasta el miércoles 28 inclusive.
A los ganadores se les notificará por e-mail con día, hora y lugar de la función exclusiva.
Se valora la creatividad e ingenio en las respuestas, las cuales pueden ustedes compartir con nosotros en forma de comentario (*).
(*) No ponder datos personales en los comentario, sólo via mail.
La chica del Capitán
El abanderado justiciero no se dedica full-time al negocio de salvar los intereses de Estados Unidos, perdón, del mundo civilizado. Steve Rogers es un humano de carne y hueso como cualquiera de nosotros (salvo por el detalle del suero-del-super-soldado), por lo tanto tiene sentimientos, necesidades y deblidades... por las blondas que luchan en la resistencia, ¡Vive la France!.
Ante esto, los productores de la película First Avenger: Captain America colocaron un aviso en el Gallito Luis buscando candidata para caracterizar a Peggy Carter.
• Peggy Carter en Captain America (2004) #49
Sacada de la galera
Hayley Atwell (The Duchess y Cassandra's Dream), actriz británica de 28 años consiguió superar a otras candidatas como Eve Alice o la mismísima Keira Knightley (mi favorita para el papel). Curioso el caso de la ex pirata que ahora habría estado buscando entrar en una nueva franquicia, sobre todo tras salir (supuestamente a voluntad), de otra con mucha vida por delante, como es la protagonizada por Jack Sparrow y compañía.
• Keira Knightley, Alice Eve y Emily Blunt
Otra que queda por el camino es Emily Blunt, que parece una fan acérrima de DC, de Batman o de Christopher Nolan (¿o los tres?), al dejar atrás sendos personajes en Iron Man 2 y Capitán América para poder engancharse a la franquicia del hombre murciélago.
Por cierto, Hayley Atwell es inglesa y Peggy (su personaje) nació en el estado de Virginia: una chica americana al 100%.El rodaje de Capitán América comenzará en el próximo mes de junio y llegará a los cines de todo el mundo en mayo de 2011 junto a Thor.
Iron Man interactivo
Iron Man Extremis Motion Cómic
Con el inminente estreno de Iron Man 2, Marvel aprovecha el filón publicitario y lanza su nuevo motion comic: Iron Man Extremis.
Los motion comics -o lo que es lo mismo la peliculización de comics- cada vez tienen mejor pinta y para muestra, aquí pueden ver un avance en la que se recrea a modo de película la famosa saga creada por Warren Ellis y Adi Granov en el 2005.
El lanzamiento está previsto para el 16 de abril y para ver la película completa tendrás que pagar U$S 1,99, tiene una duración aproximada de veinte minutos y su descarga se podrá realizar vía iTunes, Zune, y Xbox.
Extremis
En el año 2005 Ellis unió fuerzas con el artista digital Adi Granov, en un esfuerzo por redefinir al héroe de cara al siglo XXI y lograron con éxito el esperado regreso del Vengador Dorado al primer plano de la Casa de las Ideas.
Una nueva tecnología amenaza con esclavizar a la humanidad. ¿Qué es Extremis y quién la ha desatado sobre la tierra? Esta es la saga que inaugura la nueva colección de Iron Man y cuyos acontecimientos son fundamentales para entender Civil War.
Futurepharm, empresa centrada en el desarrollo de innovaciones biotecnológicas, acaba de sufrir el robo de su proyecto más prometedor: el Extremis, fruto de los más recientes avances en bioelectricidad y cirugía robótica. El robo del ingenio, consistente en una especie de suero del supersoldado mejorado, coincide con el fallecimiento en extrañas circunstancias de Al Killian, director del proyecto. Maya Hansen, ayudante de Killian, se podrá en contacto con Tony Stark, amigo de juventud, para intentar impedir que los responsables del robo utilicen el Extremis como un arma terrorista.
Sidekick 2010
Sidekick 2.0
Parte del grupo original del proyecto aun continúa en carrera al igual que las historias que habían dejado vislumbrar a modo de pantallazo, como para ir haciendo boca. La formación del taller Comic Club -con sede en el INJU-, sirvió para conocer a nuevos y talentosos jóvenes que finalmente se fueron sumando al equipo creativo, aportando ideas frescas y estilos diferentes.
Es fundamental la estricta dirección de Ignacio Calero para que la maquinaria siga funcionando, a veces en su rol de artista, otras en su faceta ejecutiva y cada tanto asumiendo la imagen paterna del grupo cuando se pierde el rumbo.
En este primer número se publicarán "Martillo de Brujas" y "Los Ajusticiadores", historias que se habían concebido desde el principio y "Horuk: La saga del Dios Halcón" que se fue desarrollando durante el taller de cómics a lo largo de 5 meses.
Martillo de Brujas
Guión: Ignacio Calero, Fernando Ramos.
Lápiz y Tinta: Fernando Ramos.
Color: Ignacio Calero.
Los Ajusticiadores
Concepto Original: Matías Sniadower.
Guión: Fernando Ramos.
Lápiz y Tinta: Fernando Souza Motta.
Color: Guillermo García Cruz.
Horuk: La Saga del Dios Halcón
Guión: Ignacio Calero, Yamandú Orce.
Lápiz y Color: Yamandú Orce.
Sidekick: Last Stand
El sábado 15 de mayo el equipo de Sidekick estará dando un charla en la sala de conferencias de Montevideo Cómics (¡sí, la escalinata!), donde mostrarán bocetos y diferentes etapas de la producción, además de responder a las preguntas de los más curiosos.
Ese mismo fin de semana se pondrá a la venta el primer número en el stand Nº 32, así que aprovechen para conseguir los primeros ejemplares autografiados.
Stark Expo 2010
En semana de turismo queremos la Stark Expo en el LATU.
Anoche se inauguró una web viral de promoción del film, que nos muestras todas las caracterísitcas de la Stark Expo 2010 que se ha visto en los trailers.
Esta semana se han entregado los Kids Choice Awards en Estados Unidos, y entre los anuncios que han aparecido en su emisión televisiva se ha podido ver un nuevo trailer de Iron Man 2.
Jon Favreau ha dirigido un film, cuyo montaje ya ha finalizado y está listo para el tiraje de copias y que tiene de nuevo como protagonistas a Robert Downey Jr. (Tony Stark / Iron Man) y Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), acompañados en esta ocasión por Don Cheadle (James 'Rhodey' Rhodes / War Machine), Scarlett Johansson (Natasha Romanoff / Black Widow), Mickey Rourke (Ivan Vanko / Whiplash), Sam Rockwell (Justin Hammer), Paul Bettany (voz de Jarvis) y con actuaciones puntuales de Samuel L. Jackson (Nick Fury) y el propio Favreau ("Happy" Hogan).
El cómic gana espacio
El cómic ya tiene su espacio en las grandes librerías
Por Laura Casanovas - LA NACION
El cómic y las historietas tendrán desde ahora un lugar destacado en las librerías del país y así, sumarán un nuevo circuito de comercialización y de llegada a los lectores.
Hasta el momento, la venta de este género que sabe combinar la palabra y la imagen en inteligentes dosis se canalizaba a través de "comiquerías" (hay más de 40 en Buenos Aires) y quioscos de diarios y revistas. El Ministerio de Desarrollo Económico porteño decidió impulsar su presencia en las librerías, a la vez que trabaja en una mayor proyección internacional del género.
Ayer, en la librería El Ateneo Grand Splendid, de la avenida Santa Fe 1860, podían ya revisarse los estantes de libros debajo del cartel que dice "Cómics".
En esa librería, cuyo catálogo incluye 600 títulos del género, se encontraban clásicos como Mafalda, de Quino; Boogie el Aceitoso, de Fontanarrosa; Che, de Alberto y Enrique Breccia y Oesterheld; nombres actuales, como el de Liniers y varios ejemplos de manga. En algunas librerías, se podrá encontrar la sección con el nombre de "Novela gráfica".
En un primer momento, se encontrarán estos espacios de exhibición en once locales de la cadena Cúspide (incluido uno en Pilar y otro en Rosario) y en 35 librerías Yenny-El Ateneo de la ciudad de Buenos Aires, Córdoba, Tucumán y Comodoro Rivadavia. Y se irán agregando otros durante el año.
"Juntamos a los jefes de compras y a los referentes de la parte comercial de las librerías con las editoriales, y trabajamos con más de 70 libreros para organizar iniciativas en conjunto. Esto va a traccionar a todo el sector", dijo Francisco Cabrera, ministro de Desarrollo Económico porteño. En Europa, Estados Unidos y en Japón, el cómic ingresó con éxito en las librerías. Y tanto el cine, como Internet han llevado a sus formatos las historias y personajes de las tiras, así como los videojuegos. Es un género que, además, no discrimina edades y atrae desde chicos que aprenden a leer hasta adultos.
En Argentina se realizan tres ferias anuales de cómics: el Festival Viñetas Sueltas, el Salón del Cómic y Animate. En la Feria del Libro de 2010 habrá un espacio que reunirá al género y en el cual se realizarán actividades para libreros y bibliotecarios, entre otros profesionales.
Ojalá las autoridades uruguayas (Intendencias y Ministerios), tomaran estos buenos ejemplos de nuestros vecinos argentinos.
La antocha de la libertad
"First Avenger: Captain America" es la cinta que protagonizará el joven actor, recordado por dar vida a otro superhéroe de Marvel: Antorcha Humana, de los Cuatro Fantásticos. El actor de 27 años de edad acaba de ser convocado para este protagónico y al parecer, las negociaciones están yendo bastante bien.
De cualquier forma firmaría un contrato por tres filmes del Capitán América, las películas de Los Vengadores y apariciones en otras películas de Marvel.
Chapado a la antugua
El director Joe Johnston (The Wolfman, Jumanji), presentó algunos detalles del traje que vestirá el Capi. "Es una bandera, pero de la manera en la que lo estamos planteando, veremos a Steve Rogers formando parte de las USO", una organización de apoyo a los soldados norteamericanos, dijo Johnston. "Después de haberse convertido en un súper soldado, se decide que no lo pueden enviar a combatir y arriesgarse a que muera en el frente. Es el único y no pueden hacer más. Así que deciden ponerle en el espectáculo de los USO y le colocan ese traje. Y él no puede esperar al momento de quitárselo. Entonces deserta, pero después de que sucedan varias cosas, se da cuenta que ese uniforme le permite ser un líder. En ese momento ya se ha convertido en una estrella y un símbolo a los ojos del público. Y la gente le sigue porque encarna algo especial."
"En las primeras escenas, veremos que lleva un traje más similar al clásico que diseñó Kirby, pero cuando el súper soldado llega a la zona de guerra, vestirá algo más robusto. una versión cambiada que es mejor para combatir", detalló el director.
El malo de la película
Lo que se ha confirmado es que Hugo Weaving (Matrix, El Señor de los Anillos) hará del villano, Red Skull. En los cómics, Red Skull ha sido el mayor enemigo del Capitán América desde 1941, cuando estuvo implicado en misiones de espionaje y sabotaje como la mano derecha de Hitler.
Al igual que el superhéroe, el villano se conservó en vida durante décadas, siendo reanimado en nuestro presente (una buena manera de recuperar buenos personajes del pasado). En este sentido, , ya confirmó que su película narrará cómo Steve Rogers se convierte en el Capitán América, y que lo veremos luchar en la II Guerra Mundial.
Es probable que el agente nazi no tenga por único enemigo al supersoldado, porque el director quiere incluir a los Invasores en la cinta. Serán seis los miembros del superequipo que cobrarán vida en el cine.
• Hugo Weaving... un tipo malo.
Joe Johnston estaría empezando a filmar en Inglaterra en junio de 2010 y su lanzamiento se proyecta para el 22 de julio de 2011. ¡Ponte las pilas Joe!
Iron Man 2 - Avances
Segundo trailer de Iron Man 2, donde podemos ver algunos detalles jugosos, como el armadura Rojo/Plateada conocida como Silver Centurion que surge de un maletín para cambios rápidos y más secuencias de War Machine, Nick Fury, Justin Hammer, Whiplash y Black Widow.
Natasha Romanoff, Black Widow
Tras el par de series limitadas protagonizadas por Black Widow que se han publicado en Estados Unidos durante estos últimos meses, Natasha Romanoff protagonizará su primera colección regular de la mano de la guionista Marjorie Liu y del dibujante español Daniel Acuña.
La serie, que se apunta al carro del tirón del inminente estreno de Iron Man 2 donde aparece la Viuda Negra interpretada por la talentosa Scarlett Johansson, comenzará a distribuirse en Estados Unidos el día 14 de abril bajo el título BLACK WIDOW #1.
• Nuevamente Scarlett Johansson
nos deslumbrará con su esbelta figura.
La herencia maldita
La demanda ha sido presentada ante la corte del distrito de Los Ángeles, continuando la acción que ejercieron en setiembre del año pasado en la que enviaron 45 avisos de final de copyright a Marvel y a su propietaria, Walt Disney Co., así como a otras empresas que explotan comercialmente algunos de los personajes del Universo Marvel, como Sony, Universal y Fox entre otras. La idea, entonces y ahora, es disponer del control total sobre la explotación de mucho del trabajo de Kirby.
Marvel puso su propia demanda el pasado mes de enero en la que se argumentaba que las creaciones de "el Rey" se realizaron bajo encargo y que por ello Marvel era la verdadera "autora" de tales obras según la Ley de Copyright de 1909, que está en vigencia en EE.UU.
La base de la disputa
En la demanda presentada por los herederos de Kirby se solicita la finalización del derecho al copyright y por ello, de los beneficios que genera. Se relata la historia del periodo entre 1958 y 1963, cuando Marvel era una pequeña empresa con una cantidad muy reducida de empleados y trabajaba principalmente con "freelancers con los que tenía pocas o ninguna obligación". En muchas ocasiones, Kirby colaboró con otros creadores (principalmente Stan Lee) en sus creaciones, por lo cual la demanda tiene especial cuidado en detallar estas circunstancia: "con respecto a las obras co-creadas por Kirby y en la referente a las fechas de finalización de los derechos sobre el copyright, los demandados tendrán la propiedad común de los copyrights de dichas obras en lo que respecto a los términos de su renovación; tanto Plaintiffs (los abogados que demandan) como los demandados tendrá el derecho no-exclusivo a explotar tales copyrights compartidos...".
Esto implica que una sentencia favorable a los hijos de Kirby podría suponer que estos también pudieran vender los derechos de las obras "comunes" y competir así con productos distintos a los que ya tiene negociados o que produce directamente Marvel: cómics alternativos con los mismos personajes, películas distintas y producidas por otras empresas con los mismos personajes.
Los herederos de Kirby no cifran en ningún momento cuál es el límite o la cantidad que les "pertenece" o "corresponde", pero las cifras ascienden a sumas extraordinariamente elevadas. Recordemos que Disney compró Marvel el año pasado por 4 mil millones de dólares.
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